在教育不断创新发展的今天，美术教育作为美育的核心，正以全新的姿态引领学生发现美、探索美、创造美。广州市增城区荔湖城外国语学校在美术教育领域积极进取，紧跟时代潮流，为学生的全面发展搭建了绚丽的艺术舞台。
2025年5月22日，广州市增城区美术学科教研现场会在荔湖城外国语学校举行，学校刘学、赵兴两位老师为全体与会人员，奉献了一堂精彩的美术课堂示例。
一、扎根本土文化，传承与创新并行
刘学老师的《荔乡陶韵——伴手礼设计与制作》（以下简称《荔香陶韵》）小学课例 ，以岭南荔枝文化为主题，从苏东坡与荔枝的历史渊源引入，让学生通过观察实物、查阅资料等途径，深入了解其文化内涵。在此基础上，借助虚拟展厅的数字技术，带领学生们沉浸式感受艺术作品中的荔枝形象，传统与现代的结合，为学生打开了全新的艺术视野。
在实践环节，学生们运用陶艺技法制作荔枝主题伴手礼，将本土传统工艺与现代设计思维融合，设计出的作品兼具艺术性与实用性。这种对本土文化的深度挖掘与创新应用，不仅培养了学生对家乡文化的认同感和自豪感，更为美术教育注入了源源不断的活力。
二、AI 技术赋能，开启艺术新体验
赵兴老师的初中课例《光影的色调——老物件摄影展》（以下简称《光影的色调》），让学生化身 “时光记录者” 拍摄家中老物件，挖掘物品背后的光阴故事。同时，将AI技术引入创作环节，帮助学生提升摄影作品的色调与构图效果。学生们利用 AI 工具，能够更高效地实现自己的创意，将平凡的老物件拍摄出独特的艺术效果。
这种数字化与美术教育的深度融合，丰富了教学资源和教学方式，让美术学习变得更加生动有趣、富有创意。
三、跨学科融合，提升综合素养
美术教育不应孤立存在，荔湖城外国语学校深谙此道，积极推动美术与其他学科的跨学科融合。
《荔乡陶韵》课程中，学生们在制作陶艺伴手礼时，需要运用数学知识进行尺寸测量，确保作品的比例协调；通过撰写文化故事为作品命名，锻炼语文表达能力；了解陶艺烧制原理，则涉及到科学知识。
《光影的色调》课例将油画与中国画的技法融入摄影教学，拓宽了学生的艺术视角，使摄影作品不仅仅是对现实的记录，更成为了具有丰富艺术内涵的创作。
这种教学模式，让学生从不同学科的角度思考问题，运用多学科知识解决美术创作中的实际问题，培养了他们的综合素养和创新思维能力。跨学科融合为学生提供了更广阔的创作空间，让他们在美术学习中学会整合不同学科的知识和方法，为未来的发展奠定坚实的基础。
四、多元化评价，助力学生全面成长
学校构建了多元化的美术教育评价体系，不再仅仅以学生作品的最终呈现来评判。
首先，丰富教学过程评价，包括学生自评、同伴互评、教师点评等。在《荔乡陶韵》课程中，学生通过小组合作完成伴手礼设计与制作，在小组内互评过程中，学生们学会倾听他人意见，发现自己作品的不足之处，从而不断改进。教师在整个教学过程中给予及时的指导和评价，从创意构思、技法运用到团队协作等多个维度，帮助学生全面认识自己的学习情况。
其次，拓展评价体系。在《光影的色调》课例中，引入 AI 智能分析和观众反馈，从技术、创意、文化内涵等多个维度对学生作品进行评价。这种多元化的评价体系，注重学生的学习过程和综合能力的提升，鼓励学生发挥个性，培养创新思维，促进了学生的全面发展。
五、丰富课程设置，满足个性化发展需求
为了激发和满足更多学生的美术学习兴趣，荔湖城外国语学校开设了丰富多样的美术课程。除了传统的水墨画、书法、剪纸等课程，还设置了陶艺工作坊、数字艺术等新兴课程。学生们可以根据自己的喜好选择课程，无论是对传统文化情有独钟，还是对现代科技艺术充满好奇，都能在学校找到施展才华的平台。
丰富的课程设置不仅为学生提供了多样化的学习选择，更激发了他们对美术学习的热情。学校通过不断优化课程体系，让美术教育真正成为学生个性化发展的助推器，为他们的艺术梦想插上翅膀。
在荔湖城外国语学校，美术教育不仅仅是传授绘画技巧，更是一场文化的传承、科技的探索、思维的拓展和个性的张扬。学校通过一系列创新举措，在美术教育领域走出了一条特色鲜明、成效显著的发展之路，为学生的未来发展奠定了坚实的艺术基础，让我们一同期待孩子们在这里绽放出更加绚烂的艺术之花！