俗话说“无丑不成戏”。在戏曲舞台上，一个个诙谐幽默、灵动鲜活的丑角形象，为人们带来了无穷无尽的欢笑，傅炳辉就是这么一位醉心演绎“丑”角的潮剧演员。从艺30多年来，他先后塑造了杨子良、阿福、王洪等多个艺术形象，深受观众喜爱。近日，傅炳辉接受记者专访，分享他在舞台上“化丑为美”的故事。
结缘潮剧始于孩提时代
采访傅炳辉时，尽管他刚从揭西匆匆赶过来，但依然是神采奕奕。“虽然演了大半辈子丑角，可我传达的是人性的真善美”，傅炳辉腼腆地笑了笑说，丑角演员一身功夫，在演出中却多是配角，常常以喜剧性人物出现，调剂喜剧节奏，活跃演出气氛。
傅炳辉（曾用名傅细国）出生于诏安县梅岭镇下傅村，孩提时就对潮剧充满了热爱，11岁时，他开始跟随村里的老师学潮剧。1992年，他进入诏安潮剧二团工作，从此与潮剧结下不解之缘，先后在海声潮剧团、广东潮剧院三团等单位工作，目前是揭西县潮剧演艺中心演员。
“我是听着潮剧长大的”，傅炳辉告诉记者，村里的长辈都爱听潮剧，自幼耳闻目染，他自然而然就对潮剧产生了浓厚的兴趣。在他记忆中，小时候听潮剧经常入了迷，时不时还能咿咿呀呀哼上几句。
说起儿时看潮剧的情景，傅炳辉掩不住兴奋地说：“每当村里做戏的时候，村民铺上草席，席地看戏。大家入戏很深，感情随着剧情在走，有的目不转睛，有的握手感叹，还有的愤愤不平；看到精彩处，大家齐声喝彩；大戏落幕时，村民们久久不愿离开。”
激情追梦下苦功夫学艺
1995年，傅炳辉从诏安潮剧二团转入广东潮剧院海声潮剧团工作，时任团长的李廷波成为他的老师。一开始很多剧目并无剧本可做参考，靠着看戏时现场录制的音频，每个动作、每句台词全凭老师手把手教学。
台上一分钟，台下十年功。回忆起在剧团排练剧目的经历，傅炳辉感慨道，一场十余分钟的戏，演员需要花费一个多月的时间排练，一部完整的戏出更要用半年以上的时间反复琢磨才得以成型。
至今，傅炳辉还清楚地记得，2003年排演《杨子良讨亲》的情景。当时他扮演杨子良，由纪树章老师导演，柯立正老师传授。傅炳辉说，剧情是讲述杨子良同乳娘前往揭阳讨亲的故事，一路上观景喻事，妙趣横生。他们花了6个月的时间反复练习，不断琢磨角色特点，他还记得纪树章老师言传身教，要求他口白与唱段要配合动作，更好地突出丑角的滑稽幽默。
这些年来，傅炳辉先后向柯立正、林玩真、纪树章、吴殿祥等老师学习传统潮剧的表演手法和唱腔，一招一式，一板一眼，为日后的舞台艺术生涯打下坚实的基础。
潮剧有一句艺诀，叫“无技不成丑”，说的是没有表演技巧，便演不了丑戏。傅炳辉告诉记者，上世纪90年代初，柯立正老师教他官袍丑，扮演《宋宫风云》中的王洪。训练的时候特别苦和累，但当他把王洪性格表现得淋漓尽致，唯妙唯肖，赢得观众阵阵掌声时，他心潮澎湃，觉得所有的付出都值得。
潜心演绎以丑角扬美名
在潮剧中，丑角起着十分重要的作用。说起潮丑，傅炳辉如数家珍，他告诉记者，项衫丑、裘头丑、官袍丑、踢鞋丑、花生丑……潮剧丑行表演有丰富的程式，这才形成了潮剧丑行独有的潮汕民间风格。
潮剧形成之初，丑角已经存在，像一部《苏六娘》，里面就包含了女丑、老丑、项衫丑三类。在傅炳辉看来，潮剧生旦净丑四个行当中，丑行是最草根，比较接近生活的行当。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，更有正直善良的形象；既诙谐滑稽，又充满着人生的通透智慧。
多年来，傅炳辉在探索丑角艺术的道路上，从未停止过自己的脚步，他塑造了《柴房会》中的李老三、《杨子良讨亲》中的杨子良、《王莽篡位》中的马成等深入人心的角色，获得了无数赞誉。
“虽然扮演的是剧情中的配角，但舞台上没了丑角可不行”，傅炳辉打趣说，就像做菜少不了葱花芫荽调味料，在这些人物身上，产生了不少戏剧效果。他表示，丑角艺术提高的空间是无限的，作为潮剧演员，他希望通过努力，吸引更多当代观众关注并喜欢上丑角艺术。
本报记者 陈文兰 文
来源：汕头日报