林伟光
自牧兄说要推出垂杨书院书画院特聘艺术家的特辑，让我提供一下别人评论我的文字。
这却有些难了，写过不少评论他人的文字，却很少约人写我，自己觉得乏善可陈。这回可就没办法了，只好自己操刀来写。
写了近四十年的文字，自己其实是一个作家，更多地是以如此的面貌出现的，却根本就想不到，有一天我却会沉迷于乱涂鸦，也混充了一回书画家——虽然许多年前，我就是本地美术家协会的会员了。
退休之后，自己觉得不妨换一个方式来表达。而涂鸦与写文，不过是表现的方式不同，其实所要表现的内容并无两致。
我的涂鸦，更趋于漫画式的手法，在草草之中表达自己的看法，于随意之中率性挥洒。可以看出，这里有我所想要表达的思想和内容。以这种涂鸦的方式，我可以得其所哉地尽情抒写，把所见所感所思，形诸笔墨，寄我心情。
有近一年的时间里，我以短文配画的方式，推出了《任之画话》的专栏，断续地发于《简书》等公众号，有一定的反响。不少文字及画被转发，不少人对此表示了兴趣。有几幅水墨涂鸦，还被北京的《芳草地》杂志选中刊发，这对我而言，就是令人很高兴的事，也证明了被人所认可。独乐乐固佳，而能够众乐乐，我当然也深觉高兴。
在涂鸦中，我很少用色彩，只是玩墨而已。这或者少了更丰富的韵味，其实有点不足为训。但个人的创作选择，更趋于水墨，觉得水墨很神奇，运用得好时，同样可以墨见五色，其丰富性和精彩的程度，完全不逊于色彩。
有更多的时候，我的画更近于文人画。这有点高攀，自己不免乎惭愧。文人画在中国画中，有人许为最高的境界。因为写意者，其实是写意境，遗形取神。齐白石说，太似媚世，不似欺世，要在似与非似之间。文人画之妙，乃正在于这似与非似之间。
我一直不敢自命是画家，只是玩玩而已。不过，这个玩可不只是图消遣，如上所言，我是想借此来言心衷，是一种别类的表达，正是借着春风赋别裁。这才是我涂鸦的真正目的。
有一帧《别有清风赋别裁》，此画刊于2022年2期的《芳草地》。其上是疏淡的兰草，几许花香，淡淡透纸；其下是一只高昂其首的鸟，一份孤傲姿态兀然，有一种文人耿介不合群的傲岸。我想表达的正是如此的一种精神。
登在《芳草地》2022年3期的《室雅不嫌小，花香何须多？》，画面上一高一低紧依着的两盆花，在错落有致与浓淡之中，表达一份豁然的情怀。画面洋溢的正是一种乐观和积极的精神。
而这帧《淡淡梅花妙韵生》，刊于2022年4期《芳草地》，梅花简枝，连花也很少，而突出的是精神的矍铄，梅花与那一只炯炯有神的鸟，相得益彰。所寄寓还是一种文人傲岸的风神。
而作为文人，离不开读书。夜读的意境，经前人妙笔渲染，很有诗意，这幅《天上楼夜读》的创作正是由此所得的灵感。但见一卷书，一盏灯，一把羽扇，如此而已，已构成了一种和谐的氛围，静谧而温暖。窗外，或者有功名利禄，有灯红酒绿，有酬酢，有酒肉香，但这些都不如这种夜读的魅力动人。这似乎多少有些理想的成分，不过，一个现代社会的读书人，要守得住初心，秉持这份清洁情操，虽难却是难能可贵的坚持——或者，这正是我希望表达的思想。
近期，我画有一些简笔人物，有人觉得很好，要我画成系列。画成系列并不可能，但画多几幅还是可以的。这些人物，同样要表达我的一些想法，如《怕见大人》这幅，更多是自嘲。平日里，我所怕的正是见官见名人，总是躲得远远的。借此笔墨，见此也感叹无可奈何。
因为带着漫画的味道，画里就总有些自嘲的韵味。我觉得，好文字必须有自嘲的况味，好的画也一定要有这种自嘲的风格，带着漫画性的色彩，略有夸张，略见荒诞，于是，可以嬉笑怒骂，可以开开玩笑，在不太正经之中展现严肃的思想。
我的涂鸦，当然还不十分成熟，所欠缺的不少。但似乎自己对此很感兴趣，不断地在完善之中。
写文章，或者乱涂鸦，于我而言，都是写我所思，抒我性情，是我所假借的手法而已——至于身份，比如作家、画家云云，倒并不十分重要。